Disseny + pleguis + color. Annika Andersson (1959), és una artista tèxtil sueca el mitja de la qual és el teixit en teler i el tintat de tots els materials que utilitza. Empra la técnica de la doble tela amb motius figuratius gracies a la técnica del pick up, o al teixit digital, la combina amo el shibori teixit que va estudiar en una residència en el Centre Tèxtil Islandès i considera interessant tenyir després del teixit per a ocultar els motius parcialment.

El poder de l’indigo i la comunitat: una trobada amb les dones Nung An de Vietnam. Luisa Uribe es dissenyadora i artista textil especializada en indigo natural. Després d’haver viscut al Japó, on va descobrir l’indigo i va estudiar técniques de tèxtils tradicionals, ha dedicat més d’una dècada a l’estudi integral d’aquest material, fent treball de camp al Japó, l’Índia i Vietnam i aprenent de mestres de Mali, els Estats Units i Anglaterra, país on va viure 15 anys i co-va fundar el In.digo Garden London.

De l’estructura a les formes lliures. El meu viatge per a alliberar la creativitat a través del crochet. Chad Turner va créixer veient a la seva avia teixir amb ganxet, técnica que va aprendre quan era adolescent. La presentació se centra en la seva cerca de la creativitat, trobada recentment a través de l’art del crochet després de fallits intents d’aprendre a dibuixar i tocar el piano,. Compartirà consells i reflexions sobre com identificar una passió i traduir-la en art, alliberant així la creativitat.

Puntades subversives. Artesania, feminisme i pedagogia a l’aula. Cecilia González és artesana i artista tèxtil. Graduada en Arts per la UOC explora la combinació de brodat i pintura en seda com a eina d’expressió i pedagògica. El projecte parteix del brodat en samarretes com a eina per a treballar l’expressió personal i la reflexió col-lectiva des d’una perspectiva feminista i craftivista. Brodar, un gest aparentment simple, es transforma aquí en un acte de resistència i cura.

Tela de lli, riquesa teixida. Maaike Gottschal va aprendre en la infancia tecniques textils, pintura i fotografia a través de les tradicions familiars. Va cursar un master en Disseny Contextual en l’Acadèmia de Disseny de Eindhoven, on la tecnologia, els rituals i les icones es van convertir en l’eix central de la seva recerca teorica. La forma en que la gent utilitza les seves obres és una part
important de la seva práctica, són els usuaris els que li donen valor en usar-la i conviure amb ella, la qual cosa té una llarga tradició en l’art tèxtil.

Pelegrinatges. Ana María Zamora. Biologa colombiana amb un doctorat en antropologia. Treballa en educació rural. Experimenta amb tèxtils a través del brodat, els tints i les fibres naturals. Realitza tallers col laboratius de dibuix i brodat experimental sobre la biodiversitat. Temps, fils i memories s’entreteixeixen per a crear noves formes en les quals els fils parlen de l’explotació dels rius i les agulles honren amb humilitat la bellesa de la biodiversitat.

Networking.

Els fils com a registres. Anvi Bhatnagar és una artista i dissenyadora tèxtil que treballa amb técniques mixtes. Profundament compromesa amb la narració d’histories a través de l’artesania que entén com un procés conscient i acurat en el qual dona prioritat als excedents i les fibres naturals, valorant les histories que porten amo si i el seu paper en la creació circular. El seu treball basteix ponts entre cultures i experiencies.

Artistes o empresàries tèxtils? Concha Blanch és una mestra artesana amb més de 30 anys ‘experiencia profesional que ha dirigit el seu propi taller, una botiga en el centre de Barcelona i participat en fires nacionals i internacionals. Des de fa un temps desenvolupa Projectes Gestionar-T, una metodologia de formació per a artistes, artesans, creadors i dissenyadors que volen estructurar el seu negoci amo cap i sense perdre la seva identitat.

La veu del paper. Pilar Sala (1942), artista plástica espanyola que va començar la seva trajectoria en el teixit de tapissos passant després a realitzar instal lacions amb materials trobats, artificials, o naturals i especializant-se finalment en obres realitzades amb paper realitzat a partir d’elements vegetals la textura i la forma dels quals procura conservar. Exposa i imparteix conferencies i tallers amb assiduïtat i ha obtingut premis i beques per la seva obra.

Els valors del tèxtil. Una experiència personal. Lala de Dios és historiadora de l’art per formació i teixidora i tintorera per vocació. Gestora i comissària de projectes culturals, amb experiència en projectes de cooperació al desenvolupament i en la docència, la práctica tèxtil li va ensenyar el respecte per materials i processos, encara que a aquesta dimensió íntima i personal, s’afegeix una potent dimensió comunitaria. Fer textil en grup és com a eina de socializació, és terapeutic.

Networking i tancament a les 14.00.

Presentació de projectes finals d’alumnes del postgrau en Arts Aplicades de l’Escola Massana.
Adoberia Bella (seu 05) · Carrer del Rec, 21, 23, 08700 Igualada, Barcelona